Today, quite extensive topic that I will show you just a little. Killing heroes. Good or bad?
You want to kill the hero but you're not sure if you should? First of all, you should not kill heroes in meaningless ways, eg. The hero survived World War III but flu killed him. Of course, if you want you can do so but the reader will be unhappy, and as I explained earlier: disgruntled reader is not good. You can do so provided that you want in this way to present something, eg. There are things on which we have no influence or before death there is no escape. But if you want to do something like that i suggest to announce publicly what means the fragment. Moment but after a couple of posts ago I wrote that you should not creep reader response under his nose. This is true but sometimes the reader can not guess something, he will think a little and start getting angry by senseless - according to him - the death of a hero with whom he could (I'm not sure if this is the good word)to grow accustomed. In this case, if it become conscious about what you mean, probably he will find out that you are right and accept situations.Of course, if you want to kill the hero who is in the book there for five minutes - do not hesitate. The reader probably just forget about him for the next three pages. With such heroes, no one hesitates and therefore I assume that you mean a substantial, perhaps even the main character. So how do you kill a hero - if you already? I proposes spectacularly, of course, it not necessarily he must save the world surrounded by hundreds of explosions - remember: it's a book, not a movie. His death should have meaning to hold in memory eg. Anti-social hero dedicates life to save a friend. You should also remember that it was not contrary to the whole figure. You might think that just such a contradiction exists in the example above, you could be right, but it all depends on what happens between the first appearance of the hero and the time of his death. If at this time the hero has changed - we are constantly working on the example above - and began to appreciate some people but did not show it - in then it makes sense. Now that you know how to and how to not kill the characters, you will learn when you should do it. If the main character die it's always at the end of the book, so if you want to create an amazing twist, you can break the template but first consider whether it is a good idea. It is also quite risky way for twist by death: first kill him, then in any (reasonable) way revive but it's a topic for another post, and if you would like to read about it, tell me about it in the comment. I would be forgotten, there is one important thing binding with today's topic: by killing the hero you can easy manipulate the emotions of the reader. If you wish to arouse hostility in the reader to the antagonist just make hero - that everybody likes - suffer and even - but not necessarily - was killed because of the antagonist.
IN BRIEF:
-Killing episodic characters usually doesn't carry negative consequences,
-Cause of the death should be reasonable,
-Using The death of the hero you can easily manipulate the feelings of the reader,
-Good to think about do you really want to kill a character,
-You Can create a good twist
wtorek, 9 sierpnia 2016
Jak zostać pisarzem - porady #9
Dzisiaj dosyć obszerny temacik który przybliżę tylko trochę. Uśmiercanie bohaterów. Dobre czy złe?
Chcesz uśmiercić bohatera ale nie jesteś pewien czy powinieneś? Przede wszystkim nie powinieneś uśmiercać bohaterów w bezsensowny sposób np. bohater przeżył trzecią wojnę światową ale zabiła go grypa. Oczywiście jeśli chcesz możesz tak zrobić ale czytelnik będzie niezadowolony, a jak już wcześniej tłumaczyłam: niezadowolony czytelnik to nic dobrego. Możesz tak zrobić pod warunkiem że chcesz w ten sposób coś przedstawić np. że są rzeczy na które nie mamy wpływu lub że przed śmiercią nie uciekniesz. Tylko jeśli chcesz coś takiego przedstawić sugeruję ogłosić publicznie co oznacza taki fragment. Moment ale przecież kilka wpisów temu napisałam że nie należy podsuwać czytelnikowi odpowiedzi pod nos. To prawda ale czasem czytelnik może się czegoś nie domyślić, trochę pogłówkuje i zacznie złościć się przez bezsensowną - według niego - śmierć bohatera z którym zdążył się zżyć. W takim wypadku jeśli uświadomisz go o tym co miałeś na myśli, prawdopodobnie stwierdzi że masz rację i zaakceptuje sytuacje. Oczywiście jeśli chcesz uśmiercić bohatera który w książce występuje przez pięć minut - nie krępuj się. Czytelnik prawdopodobnie i tak zapomni o nim po następnych trzech stronach. Przy takich bohaterach nikt się nie waha i dlatego zakładam że masz na myśli istotnego, może nawet głównego bohatera. Więc jak uśmiercić bohatera - jeśli już? Proponuje spektakularnie, oczywiście nie koniecznie musi przy tym ratować świat w otoczeniu setek wybuchów - pamiętaj: to książka, nie film. Jego śmierć powinna mieć znaczenie, zapadać w pamięć np. antyspołeczny bohater poświęca życie żeby uratować przyjaciela. Należy też pamiętać żeby nie było to sprzeczne z całą postacią. Może ci się wydawać że taka właśnie sprzeczność występuje w przykładzie powyżej, mógłbyś mieć rację ale wszystko zależy od tego co się działo pomiędzy pierwszym pojawieniem się bohatera, a chwilą jego śmierci. Jeśli w tym czasie bohater zmienił się - cały czas pracujemy na przykładzie powyżej - i zaczął doceniać niektórych ludzi ale nie okazywał tego - w tedy ma to sens. Skoro już wiesz jak należy, a jak nie należy uśmiercać bohaterów, teraz dowiesz się kiedy powinieneś to robić. Główny bohater jeśli ginie to zawsze na końcu książki, więc jeśli chcesz stworzyć niesamowity zwrot akcji możesz przełamać ten szablon ale najpierw zastanów się czy to dobry pomysł. Jest też dosyć ryzykowny sposób na zwrot akcji przez śmierć bohatera: najpierw go uśmiercić, a potem w dowolny (sensowny) sposób ożywić ale to temat na inny post i jeśli chciałbyś o tym poczytać powiedz mi o tym w komentarzu. Byłabym zapomniała, jest jeszcze jedna istotna rzecz wiążąca się z dzisiejszym tematem: poprzez uśmiercenie bohatera możesz manipulować emocjami czytelnika. Jeśli chcesz wzbudzić w czytelniku wrogość do antagonisty po prostu spraw by bohater którego wszyscy lubią musiał przez niego cierpieć, a nawet - ale niekoniecznie - zginął.
W tym poście to już wszystko ale odnoszę wrażenie że jeszcze do tego wrócimy.
W SKRÓCIE:
-Uśmiercanie epizodycznych postaci zazwyczaj nie niesie negatywnych skutków,
-Śmierć bohatera powinna być sensowna,
-Za pomocą śmierci bohatera możesz łatwo manipulować odczuciami czytelnika,
-Dobrze się zastanów czy chcesz uśmiercić jakąś postać,
-Możesz stworzyć dobry zwrot akcji
Chcesz uśmiercić bohatera ale nie jesteś pewien czy powinieneś? Przede wszystkim nie powinieneś uśmiercać bohaterów w bezsensowny sposób np. bohater przeżył trzecią wojnę światową ale zabiła go grypa. Oczywiście jeśli chcesz możesz tak zrobić ale czytelnik będzie niezadowolony, a jak już wcześniej tłumaczyłam: niezadowolony czytelnik to nic dobrego. Możesz tak zrobić pod warunkiem że chcesz w ten sposób coś przedstawić np. że są rzeczy na które nie mamy wpływu lub że przed śmiercią nie uciekniesz. Tylko jeśli chcesz coś takiego przedstawić sugeruję ogłosić publicznie co oznacza taki fragment. Moment ale przecież kilka wpisów temu napisałam że nie należy podsuwać czytelnikowi odpowiedzi pod nos. To prawda ale czasem czytelnik może się czegoś nie domyślić, trochę pogłówkuje i zacznie złościć się przez bezsensowną - według niego - śmierć bohatera z którym zdążył się zżyć. W takim wypadku jeśli uświadomisz go o tym co miałeś na myśli, prawdopodobnie stwierdzi że masz rację i zaakceptuje sytuacje. Oczywiście jeśli chcesz uśmiercić bohatera który w książce występuje przez pięć minut - nie krępuj się. Czytelnik prawdopodobnie i tak zapomni o nim po następnych trzech stronach. Przy takich bohaterach nikt się nie waha i dlatego zakładam że masz na myśli istotnego, może nawet głównego bohatera. Więc jak uśmiercić bohatera - jeśli już? Proponuje spektakularnie, oczywiście nie koniecznie musi przy tym ratować świat w otoczeniu setek wybuchów - pamiętaj: to książka, nie film. Jego śmierć powinna mieć znaczenie, zapadać w pamięć np. antyspołeczny bohater poświęca życie żeby uratować przyjaciela. Należy też pamiętać żeby nie było to sprzeczne z całą postacią. Może ci się wydawać że taka właśnie sprzeczność występuje w przykładzie powyżej, mógłbyś mieć rację ale wszystko zależy od tego co się działo pomiędzy pierwszym pojawieniem się bohatera, a chwilą jego śmierci. Jeśli w tym czasie bohater zmienił się - cały czas pracujemy na przykładzie powyżej - i zaczął doceniać niektórych ludzi ale nie okazywał tego - w tedy ma to sens. Skoro już wiesz jak należy, a jak nie należy uśmiercać bohaterów, teraz dowiesz się kiedy powinieneś to robić. Główny bohater jeśli ginie to zawsze na końcu książki, więc jeśli chcesz stworzyć niesamowity zwrot akcji możesz przełamać ten szablon ale najpierw zastanów się czy to dobry pomysł. Jest też dosyć ryzykowny sposób na zwrot akcji przez śmierć bohatera: najpierw go uśmiercić, a potem w dowolny (sensowny) sposób ożywić ale to temat na inny post i jeśli chciałbyś o tym poczytać powiedz mi o tym w komentarzu. Byłabym zapomniała, jest jeszcze jedna istotna rzecz wiążąca się z dzisiejszym tematem: poprzez uśmiercenie bohatera możesz manipulować emocjami czytelnika. Jeśli chcesz wzbudzić w czytelniku wrogość do antagonisty po prostu spraw by bohater którego wszyscy lubią musiał przez niego cierpieć, a nawet - ale niekoniecznie - zginął.
W tym poście to już wszystko ale odnoszę wrażenie że jeszcze do tego wrócimy.
W SKRÓCIE:
-Uśmiercanie epizodycznych postaci zazwyczaj nie niesie negatywnych skutków,
-Śmierć bohatera powinna być sensowna,
-Za pomocą śmierci bohatera możesz łatwo manipulować odczuciami czytelnika,
-Dobrze się zastanów czy chcesz uśmiercić jakąś postać,
-Możesz stworzyć dobry zwrot akcji
niedziela, 7 sierpnia 2016
Note
I really appreciate that you read my posts, you may even recommend it to friends. I want you to thank for it but also encourage you to comment. The blog is run in two languages, translators manually which often creates for me a real challenge, and even one small comment would encourage me to continue my entries.
Notka
Naprawdę doceniam to że czytacie moje wpisy, może nawet polecacie je znajomym. Chcę wam za to podziękować ale także zachęcić do komentowania. Blog jest prowadzony w dwóch językach, tłumacze go ręcznie co często stwarza dla mnie nie lada wyzwania i nawet jeden mały komentarz zachęciłby mnie do kontynuowania moich wpisów.
How to become a writer - advice #8
I welcome you, my dear reader. Long I was gone, I could wite now for half of post why but it would rather you not satisfied so without lengthening.
What writer can learn from games, movies, TV series and other books? Well, a lot. Article divide into four pieces for each of these things.
I'll start with games. Because here I have a lot to write. Title from which we can learn a lot is certainly the series ,, Mass Effect. "Let's start at all from what specifically we can infer from the game. In many games, you have choice - among other things, is why I recommend ME but more on that in a moment. But what you care about such a possibility? It teaches that in life, every step we have to make choices and that they bring consequences. In games, there are also poignant moments, just to look at and draw conclusions. Games can also give you an idea of the story or element, eg . you play Fallout and you think ,, Why not write a book about post-apocalyptic world? ". What else? Games have plot twists and often very interesting, you can derive from them. Let's go back to the election. Unfortunately ME they are in black and white which recognizes their realism. Well, life isn't black and white, it has hundreds, even thousands of shades of gray. What can be achieved by putting the hero in front of a choice? Eg. Twist but mainly so you can show how our hero really is. Perform cold calculation, or choose from heart? It's you decide as the author.
If you don't like games, you can type in the YouTube search engine the name of any game, and ,, Top epic moments".
Videos are directly related to the books and because of it we can also learn a lot from them. If you watch a movie - preferably not the first time - consider how the director came up with an idea, why he used this, and no other place of action or why the character said what they said. Watch the moments in which you feel emotions. What moves you, what makes you anger, what it can scare you and use it. Based on the video, you can also imitate the the characters.
TV series - here is just like the movies, plus that you can also look like a hero has changed over a given time, what change him.
And finally we reached the books. Here you can get inspiration from everything: plot, characters, names, places, names, etc. I draw inspiration, not steal all elements.
IN BRIEF:
-You Can have inspiration from books, games, movies and TV series,
-Don't steal someone else's work,
-Life has shades of gray
What writer can learn from games, movies, TV series and other books? Well, a lot. Article divide into four pieces for each of these things.
I'll start with games. Because here I have a lot to write. Title from which we can learn a lot is certainly the series ,, Mass Effect. "Let's start at all from what specifically we can infer from the game. In many games, you have choice - among other things, is why I recommend ME but more on that in a moment. But what you care about such a possibility? It teaches that in life, every step we have to make choices and that they bring consequences. In games, there are also poignant moments, just to look at and draw conclusions. Games can also give you an idea of the story or element, eg . you play Fallout and you think ,, Why not write a book about post-apocalyptic world? ". What else? Games have plot twists and often very interesting, you can derive from them. Let's go back to the election. Unfortunately ME they are in black and white which recognizes their realism. Well, life isn't black and white, it has hundreds, even thousands of shades of gray. What can be achieved by putting the hero in front of a choice? Eg. Twist but mainly so you can show how our hero really is. Perform cold calculation, or choose from heart? It's you decide as the author.
If you don't like games, you can type in the YouTube search engine the name of any game, and ,, Top epic moments".
Videos are directly related to the books and because of it we can also learn a lot from them. If you watch a movie - preferably not the first time - consider how the director came up with an idea, why he used this, and no other place of action or why the character said what they said. Watch the moments in which you feel emotions. What moves you, what makes you anger, what it can scare you and use it. Based on the video, you can also imitate the the characters.
TV series - here is just like the movies, plus that you can also look like a hero has changed over a given time, what change him.
And finally we reached the books. Here you can get inspiration from everything: plot, characters, names, places, names, etc. I draw inspiration, not steal all elements.
IN BRIEF:
-You Can have inspiration from books, games, movies and TV series,
-Don't steal someone else's work,
-Life has shades of gray
Jak zostać pisarzem - porady #8
Witam cię mój drogi czytelniku. Długo mnie nie było, mogłabym teraz przez pół posta tłumaczyć się dlaczego ale to raczej by cię nie zadowoliło więc nie przedłużając.
Czego pisarz może dowiedzieć się z gier, filmów, seriali czy innych książek? Otóż bardzo dużo. Artykuł podzielę na cztery fragmenty dotyczące poszczególnych z tych rzeczy.
Zacznę od gier. Tytułem z którego możemy wiele się nauczyć jest na pewno seria ,,Mass Effect". Zacznijmy w ogóle od tego CO konkretnie możemy z gier wywnioskować. W wielu grach istnieje możliwość wyboru - między innymi dlatego polecam ME ale o tym za chwilę. Tylko co cię obchodzi taka możliwość? Uczy ona że w życiu co krok musimy dokonywać wyborów i że niosą one ze sobą konsekwencje. W grach pojawiają się też wzruszające momenty, wystarczy się przyjrzeć i wyciągnąć wnioski. Gry mogą też poddać ci pomysł na fabułę lub jej element np. grasz sobie w Fallout'a i nachodzi cię myśl ,,Może by tak napisać książkę o post-apokaliptycznym świecie?". Co jeszcze? Gry posiadają zwroty akcji i to często bardzo ciekawe, możesz z nich czerpać pełnymi garściami. Wróćmy na chwilę do wyborów. Niestety w ME są one czarno-białe co ujmuje im realizmu. No właśnie, życie nie jest czarno-białe, ma setki, a nawet tysiące odcieni szarości. Co można uzyskać stawiając bohatera przed wyborem? Np. zwrot akcji ale przede wszystkim w ten sposób można pokazać jaki nasz bohater jest naprawdę. Wykona zimną kalkulację, a może pójdzie za głosem serca? To ty jako autor o tym decydujesz.
Jeśli nie lubisz gier możesz wpisać w wyszukiwarkę YouTube nazwę dowolnej gry oraz ,,najlepsze momenty" lub jeśli znasz dosyć dobrze angielski ,,Top epic moments".
Filmy są bezpośrednio związane z książkami i dlatego z nich także możemy dużo się nauczyć. Jeśli oglądasz jakiś film - najlepiej nie pierwszy raz - zastanów się w jaki sposób reżyser wpadł na jakiś pomysł, dlaczego użył takiego, a nie innego miejsca akcji lub dlaczego postać powiedziała co powiedziała. Zaobserwuj w jakich momentach jakie emocje odczuwasz. Co cię wzrusza, co złości, co potrafi cię przestraszyć i wykorzystaj to. Na podstawie filmów możesz także wzorować charaktery swoich postaci.
Seriale - tutaj jest podobnie jak z filmami, tyle że możesz również przyglądać się jak bohater zmienił się przez dany czas, co na niego wpłynęło itp.
I wreszcie dotarliśmy do samych książek. Tutaj możesz CZERPAĆ INSPIRACJE ze wszystkiego: fabuły, postaci, opisów, miejsc, nazw itd. Właśnie czerpać inspiracje, nie na żywca zżynać całe elementy.
W SKRÓCIE:
-Możesz czerpać inspiracje z książek, gier, filmów i seriali,
-Nigdy nie kradnij czyjejś pracy,
-Życie ma odcienie szarości
Czego pisarz może dowiedzieć się z gier, filmów, seriali czy innych książek? Otóż bardzo dużo. Artykuł podzielę na cztery fragmenty dotyczące poszczególnych z tych rzeczy.
Zacznę od gier. Tytułem z którego możemy wiele się nauczyć jest na pewno seria ,,Mass Effect". Zacznijmy w ogóle od tego CO konkretnie możemy z gier wywnioskować. W wielu grach istnieje możliwość wyboru - między innymi dlatego polecam ME ale o tym za chwilę. Tylko co cię obchodzi taka możliwość? Uczy ona że w życiu co krok musimy dokonywać wyborów i że niosą one ze sobą konsekwencje. W grach pojawiają się też wzruszające momenty, wystarczy się przyjrzeć i wyciągnąć wnioski. Gry mogą też poddać ci pomysł na fabułę lub jej element np. grasz sobie w Fallout'a i nachodzi cię myśl ,,Może by tak napisać książkę o post-apokaliptycznym świecie?". Co jeszcze? Gry posiadają zwroty akcji i to często bardzo ciekawe, możesz z nich czerpać pełnymi garściami. Wróćmy na chwilę do wyborów. Niestety w ME są one czarno-białe co ujmuje im realizmu. No właśnie, życie nie jest czarno-białe, ma setki, a nawet tysiące odcieni szarości. Co można uzyskać stawiając bohatera przed wyborem? Np. zwrot akcji ale przede wszystkim w ten sposób można pokazać jaki nasz bohater jest naprawdę. Wykona zimną kalkulację, a może pójdzie za głosem serca? To ty jako autor o tym decydujesz.
Jeśli nie lubisz gier możesz wpisać w wyszukiwarkę YouTube nazwę dowolnej gry oraz ,,najlepsze momenty" lub jeśli znasz dosyć dobrze angielski ,,Top epic moments".
Filmy są bezpośrednio związane z książkami i dlatego z nich także możemy dużo się nauczyć. Jeśli oglądasz jakiś film - najlepiej nie pierwszy raz - zastanów się w jaki sposób reżyser wpadł na jakiś pomysł, dlaczego użył takiego, a nie innego miejsca akcji lub dlaczego postać powiedziała co powiedziała. Zaobserwuj w jakich momentach jakie emocje odczuwasz. Co cię wzrusza, co złości, co potrafi cię przestraszyć i wykorzystaj to. Na podstawie filmów możesz także wzorować charaktery swoich postaci.
Seriale - tutaj jest podobnie jak z filmami, tyle że możesz również przyglądać się jak bohater zmienił się przez dany czas, co na niego wpłynęło itp.
I wreszcie dotarliśmy do samych książek. Tutaj możesz CZERPAĆ INSPIRACJE ze wszystkiego: fabuły, postaci, opisów, miejsc, nazw itd. Właśnie czerpać inspiracje, nie na żywca zżynać całe elementy.
W SKRÓCIE:
-Możesz czerpać inspiracje z książek, gier, filmów i seriali,
-Nigdy nie kradnij czyjejś pracy,
-Życie ma odcienie szarości
piątek, 15 lipca 2016
How to become a writer - advice #7
In this post about the conditions in which the writer should work.
I noticed that amateurs writers and even some professionals are convinced that the writer to create something good has to sit ten kilometers from the nearest people, in complete silence and surrounded by hundreds of pages of ideas and fifty pens. Is it true? No. Definitely not. Of course, if it helps you the most you can do so but first ask yourself whether it really helps you or you just telling it to yourself. Every writer is another, one needs silence, the second - as I have - loud music. Take an hour or two and check the conditions in which you create the best. Sit in silence, try to write something for example within fifteen minutes, when finished turn a quiet classical music and again try to write something at the same time, another combination - turn on average, loud rock, preferably on headphones - I recommend - and write something else . If you have finished, you can compare the results of your work. Just don't check only how much you wrote but also how good is it - quality matters, not quantity. Experiment, check in which combination is best for you.
Personally when I'm writing - and not only - I listen to the band Skillet - no, it is not advertising.
IN BRIEF:
-There Is no specific way to write well,
-Check In which combination you write best
I noticed that amateurs writers and even some professionals are convinced that the writer to create something good has to sit ten kilometers from the nearest people, in complete silence and surrounded by hundreds of pages of ideas and fifty pens. Is it true? No. Definitely not. Of course, if it helps you the most you can do so but first ask yourself whether it really helps you or you just telling it to yourself. Every writer is another, one needs silence, the second - as I have - loud music. Take an hour or two and check the conditions in which you create the best. Sit in silence, try to write something for example within fifteen minutes, when finished turn a quiet classical music and again try to write something at the same time, another combination - turn on average, loud rock, preferably on headphones - I recommend - and write something else . If you have finished, you can compare the results of your work. Just don't check only how much you wrote but also how good is it - quality matters, not quantity. Experiment, check in which combination is best for you.
Personally when I'm writing - and not only - I listen to the band Skillet - no, it is not advertising.
IN BRIEF:
-There Is no specific way to write well,
-Check In which combination you write best
Jak zostać pisarzem - porady #7
W tym poście o tym w jakich warunkach powinien pracować pisarz.
Zauważyłam że wśród pisarzy czy to amatorów czy nawet niektórych profesjonalistów panuje przekonanie że pisarz żeby stworzyć coś dobrego musi siedzieć dziesięć kilometrów od najbliższych ludzi, w zupełnej ciszy i otoczony setkami kartek z pomysłami i pięćdziesięcioma długopisami. Czy to prawda? Nie. Zdecydowanie nie. Oczywiście jeśli to ci pomaga jak najbardziej możesz tak robić ale najpierw zastanów się czy to naprawdę ci pomaga czy tylko to sobie wmawiasz. Każdy pisarz jest na swój sposób inny, jeden potrzebuje ciszy, drugi - tak jak ja głośnej muzyki. Poświęć godzinkę czy pół i sprawdź w jakich warunkach tobie najlepiej tworzyć. Usiądź w ciszy, spróbuj coś napisać np. w ciągu piętnastu minut, kiedy skończysz włącz sobie cicho muzykę klasyczną i znowu spróbuj coś napisać w takim samym czasie, jeszcze jedna kombinacja - włącz średnio głośno Rocka, najlepiej na słuchawkach - polecam - i napisz jeszcze coś. Jeśli już skończyłeś możesz porównać wyniki swojej pracy. Tylko nie sprawdzaj tylko i wyłącznie ile napisałeś ale też jak to napisałeś - liczy się jakość, nie ilość. Poeksperymentuj, sprawdź w jakiej kombinacji ci najlepiej.
Osobiście przy pisaniu - i nie tylko - słucham zespołu Skillet - nie, to nie jest reklama.
W SKRÓCIE:
-Nie ma konkretnego sposobu żeby dobrze pisać,
-Sprawdź w jakiej kombinacji najlepiej ci się pisze
Zauważyłam że wśród pisarzy czy to amatorów czy nawet niektórych profesjonalistów panuje przekonanie że pisarz żeby stworzyć coś dobrego musi siedzieć dziesięć kilometrów od najbliższych ludzi, w zupełnej ciszy i otoczony setkami kartek z pomysłami i pięćdziesięcioma długopisami. Czy to prawda? Nie. Zdecydowanie nie. Oczywiście jeśli to ci pomaga jak najbardziej możesz tak robić ale najpierw zastanów się czy to naprawdę ci pomaga czy tylko to sobie wmawiasz. Każdy pisarz jest na swój sposób inny, jeden potrzebuje ciszy, drugi - tak jak ja głośnej muzyki. Poświęć godzinkę czy pół i sprawdź w jakich warunkach tobie najlepiej tworzyć. Usiądź w ciszy, spróbuj coś napisać np. w ciągu piętnastu minut, kiedy skończysz włącz sobie cicho muzykę klasyczną i znowu spróbuj coś napisać w takim samym czasie, jeszcze jedna kombinacja - włącz średnio głośno Rocka, najlepiej na słuchawkach - polecam - i napisz jeszcze coś. Jeśli już skończyłeś możesz porównać wyniki swojej pracy. Tylko nie sprawdzaj tylko i wyłącznie ile napisałeś ale też jak to napisałeś - liczy się jakość, nie ilość. Poeksperymentuj, sprawdź w jakiej kombinacji ci najlepiej.
Osobiście przy pisaniu - i nie tylko - słucham zespołu Skillet - nie, to nie jest reklama.
W SKRÓCIE:
-Nie ma konkretnego sposobu żeby dobrze pisać,
-Sprawdź w jakiej kombinacji najlepiej ci się pisze
How to become a writer - advice #6
And again about heroes! Calm down, I'm joking. Of course, the heroes are will be back but this post will be about conclusions in books and on taboo topics. So today's topic will be somewhat controversial.
Does the book should teach something? I think so, no matter whether it's a book for young people or adults, is the sci-fi or romance, the book should teach. But how put this message? Perhaps in the form of summaries or specific text? The first method is totally not recommend, why? Because as I previously wrote: The reader don't like to get answers to those will himself to her cause. In addition, such a summary would be subjective, the reader could not agree more, and even more - could therefore start to not like your book. The second way has its pros and cons but overall more advantages. Note that this message does not have to occur in one particular scene or sentence. I will cite here Stephen Kings quote: ,, Harry Potter is about confronting fears, finding inner strength and doing what is right in the face of adversity. Twilight is about how important it is to have a boyfriend. "Of course it isn't here for offend fans of twilight, because I read the book and it's pretty cool. it's just that ,, Harry Potter "behavior of the characters in all parts showed precisely this message.
Now about controversial topics. If you are not interested you don't need to read the rest of my post, because I will not write about anything else in this post.
Should you put in your works controversial elements? I will not give you a specific answer only show you advantages and disadvantages.
Tolerance in different countries variously looks, so alone you've got to answer the question whether the country where you intend to publish is sufficiently tolerant. If you are going to try to break the taboo that you must to be sure of it, and very brave. Nowadays, few people read, especially books in paper form, so there is a chance that these people are intelligent and tolerant but for this there is no certainty. Of course, if in your book will be such an element in the small form, everything should be fine. If one of your characters will gently flirt with someone of the same sex or will have a darker skin color, probably no one will notice. If you intend to create an entire saga you are in a good position. Why? If the first part will be a hit this if you write another part what will consisting mainly of controversial topics, true fans will always be there. Why at all afraid to write about such things? Well, in a backward society in which we live, many people don't have a clue about it, and thus afraid of this. What therefore? Such people are very hard to educate. You can meet with a wave of huge hate.
Personally I'm not afraid to write on topics, if someone is going to hate me then do but if even one person will change - for the better, of course - by me, it's worth it.
IN BRIEF:
-Book should carry the message but not in the form of summaries or specific doctrine,
-Placing controversial elements in the book be ready for a wave of indignation
Does the book should teach something? I think so, no matter whether it's a book for young people or adults, is the sci-fi or romance, the book should teach. But how put this message? Perhaps in the form of summaries or specific text? The first method is totally not recommend, why? Because as I previously wrote: The reader don't like to get answers to those will himself to her cause. In addition, such a summary would be subjective, the reader could not agree more, and even more - could therefore start to not like your book. The second way has its pros and cons but overall more advantages. Note that this message does not have to occur in one particular scene or sentence. I will cite here Stephen Kings quote: ,, Harry Potter is about confronting fears, finding inner strength and doing what is right in the face of adversity. Twilight is about how important it is to have a boyfriend. "Of course it isn't here for offend fans of twilight, because I read the book and it's pretty cool. it's just that ,, Harry Potter "behavior of the characters in all parts showed precisely this message.
Now about controversial topics. If you are not interested you don't need to read the rest of my post, because I will not write about anything else in this post.
Should you put in your works controversial elements? I will not give you a specific answer only show you advantages and disadvantages.
Tolerance in different countries variously looks, so alone you've got to answer the question whether the country where you intend to publish is sufficiently tolerant. If you are going to try to break the taboo that you must to be sure of it, and very brave. Nowadays, few people read, especially books in paper form, so there is a chance that these people are intelligent and tolerant but for this there is no certainty. Of course, if in your book will be such an element in the small form, everything should be fine. If one of your characters will gently flirt with someone of the same sex or will have a darker skin color, probably no one will notice. If you intend to create an entire saga you are in a good position. Why? If the first part will be a hit this if you write another part what will consisting mainly of controversial topics, true fans will always be there. Why at all afraid to write about such things? Well, in a backward society in which we live, many people don't have a clue about it, and thus afraid of this. What therefore? Such people are very hard to educate. You can meet with a wave of huge hate.
Personally I'm not afraid to write on topics, if someone is going to hate me then do but if even one person will change - for the better, of course - by me, it's worth it.
IN BRIEF:
-Book should carry the message but not in the form of summaries or specific doctrine,
-Placing controversial elements in the book be ready for a wave of indignation
Jak zostać pisarzem - porady #6
I znów temat bohaterów! Żartuje. Oczywiście do bohaterów jeszcze wrócimy ale ten post będzie o przekazach w książkach oraz o tematach tabu. Czyli dzisiejszy temat będzie nieco kontrowersyjny.
Czy książka powinna mieć przekaz? Moim zdaniem tak, nie ważne czy to książka dla młodzieży czy dla dorosłych, czy jest z gatunku sci-fi czy romansu, książki powinny uczyć. Tylko jak ten przekaz umieścić? Może w postaci podsumowania albo konkretnego tekstu? Pierwszej metody totalnie nie polecam, dlaczego? Ponieważ tak jak już wcześniej pisałam: czytelnik nie lubi dostawać odpowiedzi na tacy, woli sam do niej dojść. Poza tym takie podsumowanie byłoby subiektywne, czytelnik mógłby się z tym nie zgodzić, a nawet więcej - mógłby z tego powodu zacząć nie lubić twojej książki. Drugi sposób ma swoje wady i zalety ale ogółem więcej zalet. Pamiętaj że taki przekaz nie musi wystąpić w jednej konkretnej scenie czy zdaniu. Przytoczę tutaj cytat Stephena Kinga: ,,Harry Potter jest o przezwyciężaniu strachu, znajdowaniu wewnętrznej siły i robieniu tego, co jest słuszne w walce z przeciwnościami... Zmierzch jest o tym, jak ważne jest, by mieć chłopaka." Oczywiście nie chodzi tutaj o to żeby obrazić fanów zmierzchu, ponieważ sama czytałam tą książkę i jest całkiem fajna. Chodzi o to że ,,Harry Potter" zachowaniem bohaterów we wszystkich częściach ukazywał właśnie ten przekaz.
Teraz o kontrowersyjnych tematach. Jeśli cię to nie interesuje to nie musisz czytać dalszej części postu, ponieważ o niczym innym już nie będę w tym poście pisać.
Czy powinieneś umieszczać w swoich pracach kontrowersyjne elementy? Nie podam ci konkretnej odpowiedzi tylko przybliżę wady i zalety.
Jeśli mieszkasz w Polsce i w Polsce zamierzasz publikować masz nieco utrudnione zadanie. Na pewno zauważyłeś że Polska to niezbyt tolerancyjny kraj. Jeśli zamierzasz spróbować przełamać temat tabu musisz być tego pewny oraz bardzo odważny. W dzisiejszych czasach mało osób czyta, a zwłaszcza książki w formie papierowej, więc jest szansa że te osoby są inteligentne i tolerancyjne ale co do tego nie ma pewności. Oczywiście jeśli w twojej książce pojawi się taki element w delikatnej formie wszystko powinno być w porządku. Jeśli jeden z twoich bohaterów będzie delikatnie flirtować z osobą tej samej płci lub będzie mieć ciemniejszy kolor skóry, prawdopodobnie nikt nie zauważy. Jeśli zamierzasz stworzyć całą sagę jesteś na dobrej pozycji. Dlaczego? Jeśli w pierwsza część okaże się hitem to jeśli napiszesz kolejne części składającą się głównie z kontrowersyjnych tematów to prawdziwi fani zawsze zostaną. Dlaczego w ogóle bać się pisać o takich rzeczach? Otóż w zacofanym społeczeństwie w jakim żyjemy wiele osób nie ma o tym pojęcia, a co za tym idzie boją się tego. I co w związku z tym? Takich ludzi bardzo ciężko się edukuje. Możesz spotkać się z falą ogromnego hejtu.
Ja osobiście nie boję się pisać na takie tematy, ponieważ jeśli ktoś zamierza przez to zmieszać mnie z błotem niech to robi ale jeśli chociaż jedna osoba dzięki mnie zmieni nastawienie - na lepsze oczywiście - to warto.
W SKRÓCIE:
-Książka powinna nieść przekaz ale nie w postaci podsumowania czy konkretnej doktryny,
-Umieszczając w książce kontrowersyjne elementy przygotuj się na fale oburzenia
Czy książka powinna mieć przekaz? Moim zdaniem tak, nie ważne czy to książka dla młodzieży czy dla dorosłych, czy jest z gatunku sci-fi czy romansu, książki powinny uczyć. Tylko jak ten przekaz umieścić? Może w postaci podsumowania albo konkretnego tekstu? Pierwszej metody totalnie nie polecam, dlaczego? Ponieważ tak jak już wcześniej pisałam: czytelnik nie lubi dostawać odpowiedzi na tacy, woli sam do niej dojść. Poza tym takie podsumowanie byłoby subiektywne, czytelnik mógłby się z tym nie zgodzić, a nawet więcej - mógłby z tego powodu zacząć nie lubić twojej książki. Drugi sposób ma swoje wady i zalety ale ogółem więcej zalet. Pamiętaj że taki przekaz nie musi wystąpić w jednej konkretnej scenie czy zdaniu. Przytoczę tutaj cytat Stephena Kinga: ,,Harry Potter jest o przezwyciężaniu strachu, znajdowaniu wewnętrznej siły i robieniu tego, co jest słuszne w walce z przeciwnościami... Zmierzch jest o tym, jak ważne jest, by mieć chłopaka." Oczywiście nie chodzi tutaj o to żeby obrazić fanów zmierzchu, ponieważ sama czytałam tą książkę i jest całkiem fajna. Chodzi o to że ,,Harry Potter" zachowaniem bohaterów we wszystkich częściach ukazywał właśnie ten przekaz.
Teraz o kontrowersyjnych tematach. Jeśli cię to nie interesuje to nie musisz czytać dalszej części postu, ponieważ o niczym innym już nie będę w tym poście pisać.
Czy powinieneś umieszczać w swoich pracach kontrowersyjne elementy? Nie podam ci konkretnej odpowiedzi tylko przybliżę wady i zalety.
Jeśli mieszkasz w Polsce i w Polsce zamierzasz publikować masz nieco utrudnione zadanie. Na pewno zauważyłeś że Polska to niezbyt tolerancyjny kraj. Jeśli zamierzasz spróbować przełamać temat tabu musisz być tego pewny oraz bardzo odważny. W dzisiejszych czasach mało osób czyta, a zwłaszcza książki w formie papierowej, więc jest szansa że te osoby są inteligentne i tolerancyjne ale co do tego nie ma pewności. Oczywiście jeśli w twojej książce pojawi się taki element w delikatnej formie wszystko powinno być w porządku. Jeśli jeden z twoich bohaterów będzie delikatnie flirtować z osobą tej samej płci lub będzie mieć ciemniejszy kolor skóry, prawdopodobnie nikt nie zauważy. Jeśli zamierzasz stworzyć całą sagę jesteś na dobrej pozycji. Dlaczego? Jeśli w pierwsza część okaże się hitem to jeśli napiszesz kolejne części składającą się głównie z kontrowersyjnych tematów to prawdziwi fani zawsze zostaną. Dlaczego w ogóle bać się pisać o takich rzeczach? Otóż w zacofanym społeczeństwie w jakim żyjemy wiele osób nie ma o tym pojęcia, a co za tym idzie boją się tego. I co w związku z tym? Takich ludzi bardzo ciężko się edukuje. Możesz spotkać się z falą ogromnego hejtu.
Ja osobiście nie boję się pisać na takie tematy, ponieważ jeśli ktoś zamierza przez to zmieszać mnie z błotem niech to robi ale jeśli chociaż jedna osoba dzięki mnie zmieni nastawienie - na lepsze oczywiście - to warto.
W SKRÓCIE:
-Książka powinna nieść przekaz ale nie w postaci podsumowania czy konkretnej doktryny,
-Umieszczając w książce kontrowersyjne elementy przygotuj się na fale oburzenia
Subskrybuj:
Posty (Atom)